Nowocześnie! O sztuce z Fundacją Gessel

Och, ta współczesna młodzież! Ech, ta współczesna sztuka! Kiedyś to było inaczej!

Zapraszamy na bardzo bliskie spotkania ze sztuką współczesną – rozmowy z artystami i wspólne działania warsztatowe. Spotkania będą dotyczyć dzieł zakupionych przez Fundację GESSEL dla Kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie.

zbiórka w holu głównym / wstęp wolny

zapisy (obowiązkowe): poniedziałki–piątki, godz. 9.00–15.00, tel. +48 22 621 10 31 wew. 246

adres mailowy: edukacja@mnw.art.pl

1 lipca / Queen Midas Looking for Bugs / spotkanie wokół pracy duetu artystów Kijewski/Kocur

8 lipca / Serweta dramatyczna / spotkanie z Olgą Wolniak

15 lipca / Pozytywy / spotkanie wokół prac Zbigniewa Libery

22 lipca / Bez tytułu / spotkanie z Tomaszem Ciecierskim

29 lipca / Krzysztof Czerwiński / spotkanie z Katarzyną Kozyrą

5 sierpnia / Zdania napowietrzne / spotkanie z Ryszardem Grzybem

12 sierpnia / Koniec świata przez pomyłkę / spotkanie wokół prac Oskara Dawickiego

19 sierpnia / Lekcja / spotkanie z Jarosławem Kozłowskim

26 sierpnia / Satysfakcja gwarantowana / spotkanie z Joanną Rajkowską (UWAGA! Warsztaty wyjątkowo rozpoczną się o godz. 17.30)

KIJEWSKI/KOCUR

Marek Kijewski

Ur. w 1955 roku w Gdańsku, zmarł 19 sierpnia 2007 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, twórca instalacji. Od 1996 roku tworzył w duecie z Małgorzatą Malinowską/Kocur. W latach 1981-1985 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby. Dyplom uzyskał w pracowni Jerzego Jarnuszkiewicza. W latach 1985-1987 wraz Mirosławem Filonikiem i Mirosławem Bałką tworzył formację artystyczną pod nazwą Neue Bieremiennost. Początkowo tworzył rzeźby w duchu „Nowej Ekspresji” by z czasem sięgnąć po elementy kultury masowej w celu zbudowania łącznika pomiędzy otaczającą rzeczywistością (wykorzystanie nieartystycznych materiałów) a kulturą wysoką (odniesienia do mitologii, kanonów sztuki). Duet Kijewski/Kocur określa strategię twórczą, którą nazywa SSS, czyli surfing, skaning, sampling. Pod koniec swojego krótkiego życia Kijewski zajmował się sztuką billboardu, konstruował instalacje z pogranicza małej architektury. W całej jego twórczości widoczne jest poszukiwanie i stawianie elementarnych pytań moralnych, egzystencjalnych również w odniesieniu do sfery duchowo-mistycznej.

Małgorzata Malinowska/Kocur

Ur. w 1959 roku w Sopocie. Mieszka i pracuje w Sopocie. Malarka, graficzka, twórczyni instalacji. W latach 1981-1986 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, gdzie otrzymała dyplom na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Od 1996 roku tworzyła duet artystyczny Kijewski/Kocur. Związana ze środowiskiem artystycznym Galerii Wyspa. Początkowo wyłącznie malarka, od połowy lat 90. Zajmuje się projektowaniem graficznym. W ramach duetu Kijewski/Kocur wspólnie z Markiem Kijewskim zrealizowała projekty: Sensitive, Core, Idolls, Gates, Trzy tryptyki+…

OLGA WOLNIAK

Ur. w 1957 roku w Rangunie w Birmie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Malarka. W latach 1975-1980 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie obroniła dyplom u prof. Tadeusza Dominika. W latach 80. malowała wielkoformatowe głowy portretowe przyjaciół i znajomych. Inspiracją twórczości Olgi Wolniak stały się wytwory kobiecego rękodzieła, hafciarstwo, tkactwo. Posługując się figurą metonimii i malarskim, ekspresyjnym gestem, nadaje im rangę przedmiotów metafizycznych.

ZBIGNIEW LIBERA

Ur. w 1959 roku w Pabianicach. Mieszka i pracuje w Warszawie. Autor obiektów, instalacji, filmów wideo, widoeinstalacji i fotografii. W latach 1978-80 studiował na Wydziale Pedagogiki Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 1982-1983 aresztowany i osadzony w więzieniu za druk prasy podziemnej. W latach 1980-1986 związany z środowiskiem łódzkiego „Strychu” i „Kultury Zgrzytu”. Współtworzył najciekawsze środowiska i przedsięwzięcia sztuki niezależnej w Polsce, m.in. łódzką Kulturę Zrzuty, grupę muzyczną NAO i Sternenchoh, czasopismo Tango, środowisko skupione wokół Zofii Kulik i Przemysława Kwieka. Uznawany za czołowego przedstawiciela nurtu sztuki krytycznej. Jego prace w przenikliwy i przewrotny intelektualnie sposób grają ze stereotypami współczesnej kultury. Libera analizuje i krytykuje przyjęte konwencje, tradycyjne modele wychowania, porusza kwestie manipulowania rzeczywistością przez media.

TOMASZ CIECIERSKI

Ur. w 1945 roku w Krakowie, mieszka i pracuje w Warszawie. Malarz, rysownik, fotograf, autor kolaży. Studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskał w 1971 roku w pracowni prof. Krystyny Łady-Studnickiej. W latach 1972-1985 wykładał na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1999 roku otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa za dorobek twórczy. Współpracuje z Galerią Foksal w Warszawie, Wetering Galerie w Amsterdamie i Galerie Hansa Strelow w Düsseldorfie. Mieszka i pracuje w Warszawie. Głównym obszarem zainteresowań Ciecierskiego jest język malarstwa, a jego praca twórcza nazywana jest „traktatem o malarstwie”.

KATARZYNA KOZYRA

Ur. w 1963 roku w Warszawie. Mieszka i pracuje w Berlinie i Warszawie. Rzeźbiarka, fotografka, autorka performansów, filmów, instalacji wideo oraz akcji artystycznych. W latach 1985-1988 studiowała germanistykę na Uniwersytecie Warszawskim, zaś w latach 1988 – 1993 rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1993 otrzymała dyplom w pracowni prof. Grzegorza Kowalskiego za pracę Piramida zwierząt. Laureatka m.in. Paszportu Polityki z 1997 roku oraz nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z 2011 roku. W 1999 roku otrzymała honorowe wyróżnienie na 48 Biennale Sztuki w Wenecji za wideoinstalację w Polskim Pawilonie Łaźnia męska. W swych pracach porusza się w obszarze kulturowych tabu oraz stereotypów zachowań zakodowanych w życiu społecznym. Od 2010 roku pracuje nad autobiograficznym pełnometrażowym filmem fabularnym. W 2012 roku założyła Fundację Katarzyny Kozyry.

RYSZARD GRZYB

Ur. w 1956 roku w Sosnowcu, mieszka i pracuje w Warszawie. Malarz, rysownik, poeta. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego (1976–1979) oraz na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1979–1981). Dyplom obronił w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego. Był członkiem Gruppy, z którą wystawiał w latach 1982 – 1992. Współzałożyciel i wydawca pisma Gruppy „Oj dobrze już”. Ryszard Grzyb uważany jest za jednego z pierwszych przedstawicieli nowej ekspresji lat osiemdziesiątych. Jego prace charakteryzują się głęboką ekspresją, żywą, wysmakowaną kolorystyką z domieszką ironii i humoru. Początkowo jego prace utrzymane w stylistyce sztuki naiwnej, jednocześnie będące komentarzem otaczającej rzeczywistości i podejmujące tematykę społeczno-polityczną. Jako poeta przełożył na język wizualny cykl poetycki pt. „Zdania napowietrzne”.

OSKAR DAWICKI

Ur. w 1971 roku w Warszawie, mieszka i pracuje w Warszawie. Performer, twórca obiektów i filmów video. W latach 1991-1996 studiował na Wydziale Sztuk Plastycznych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obronił dyplom w pracowni prof. Lecha Wolskiego. Jest członkiem i współzałożycielem supergrupy Azorro (wraz z Igorem Krenzem, Wojciechem Niedzielko i Łukaszem Skąpskim). Charakterystyczną cechą jego twórczości jest krytyczna ironia i humor. Jest to strategia, za pomocą której Dawicki komentuje otaczającą rzeczywistość oraz miejsca sztuki i artysty w otaczającym świecie.

JAROSŁAW KOZŁOWSKI

W latach 1963-69 studiował na Wydziale Malarstwa w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie od 1967 roku prowadzi działalność dydaktyczną w zakresie rysunku i malarstwa (obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu). W latach 1981-87 piastował stanowisko rektora tej uczelni. Od roku 1972 do 1990 prowadził Galerię Akumulatory 2 w Poznaniu, w której prezentował twórczość polskich i zagranicznych artystów awangardowych. W latach 1991-93 był kuratorem programu galerii i kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Prace wystawiał na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w galeriach oraz muzeach m.in. w Polsce, Niemczech, Holandii, Australii, Anglii, Danii, Kanadzie, Norwegii, Szwajcarii, USA. Był jednym z prekursorów polskiej sztuki pojęciowej. W sztuce zajmuje się rysunkiem, instalacją, książką artystyczną a także wykonuje preformance. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Jarosław Kozłowski jest jednym z najważniejszych przedstawicieli nurtu konceptualnego w sztuce polskiej. W swojej twórczości konsekwentnie traktuje sztukę jako obszar krytycznej i samokrytycznej analizy.

JOANNA RAJKOWSKA

Ur. 1968 roku w Bydgoszczy. Mieszka i pracuje w Londynie i Nowogrodzie. Jest autorką projektów publicznych, obiektów, filmów, instalacji oraz efemerycznych akcji i sytuacji realizowanych w przestrzeni miejskiej. Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w latach 1988-1993, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1987-1992. Artystka otrzymała cenioną w Polsce nagrodę przyznawaną przez tygodnik „Polityka” – Paszport Polityki – w 2007 roku za „niezwykłe projekty realizowane w przestrzeni publicznej, za wyciąganie ręki w kierunku błąkającego się po mieście człowieka” oraz Nagrodę Wielką Fundacji Kultury Polskiej za całokształt twórczości. Działąnai Rajkowskiej można interpretować jako współczesne, niepozbawione ironii, wariacje na temat sztuki środowiskowej (community-based art), land-artu i tzw. estetyki relacyjnej, które artystka rozbija na elementy składowe, konsekwentnie stosując taktykę „obserwacji uczestniczącej”. Wczesne realizacje Rajkowskiej były rezultatem jej zainteresowań cielesnością, chorobą oraz bezradnością wobec rozpadu ciała, pamięci i atrofii historii.

Źródło biogramów artystów: http://fundacjagessel.pl/kolekcja/artysci/

lipiec – sierpień / wtorki / 15.00 / 60–90 min