Plenery na Lorentzu

Zapraszamy wszystkich, dla których sztuka to hobby. Na czas wakacji przygotowaliśmy dla Państwa cykl warsztatów plastycznych, każdy z nich będzie poświęcony innej technice artystycznej (farby akrylowe, akwarele, ołówek, glina, gips, linoryt). W czasie zajęć odbywać się będzie korekta wykonywanych prac, co będzie niepowtarzalną okazją do sprawdzenia własnych umiejętności i dalszej, twórczej inspiracji. Warsztaty kierujemy zarówno do osób z pewnym doświadczeniem jak i początkujących.

Na wybrane warsztaty niezbędne będzie przyniesienie własnych materiałów plastycznych – lista znajduje się pod opisem każdego ze spotkań.

W razie złej pogody warsztaty mogą zostać przeniesione do wprzestrzeni Galerii stałych.

Terminy: 1, 8, 15, 22, 29 lipca, 5, 19, 26 sierpnia / sobota / godz. 16.00

Czas trwania: ok. 120 minut

Miejsce zbiórki: Hol Główny

Dla kogo: dla młodzieży i dorosłych

Zasady udziału: bilety w cenie 30 zł dostępne w kasie i on-line od wtorku poprzedzającego spotkanie

Dostępność wydarzenia: utrudnienia architektoniczne (ścieżki na dziedzińcu są wysypane żwirkiem) / naszyjna pętla indukcyjna (poinformuj osobę prowadzącą o potrzebie skorzystania z pętli)

Szczegółowe informacje o dostępności Muzeum Narodowego w Warszawie znajdują się w zakładce Muzeum dostępne.

Harmonogram

1 lipca

Proporcje i światłocień – ołówek / Ewa Krawczyk

Zadaniem uczestników będzie wykonanie rysunku rzeźby znajdującej się na Dziedzińcu Głównym Muzeum. Zajęcia są przypomnieniem i kontynuacją tradycji nauczania w wyższych szkołach artystycznych i na akademiach aż do początku XX wieku. Obowiązkowym punktem edukacji były ćwiczenia z rysowania figur (rzeźb) i odlewów gipsowych. Uważano, że zadania te uczą zachowywania proporcji, kompozycji i umiejętności modelowania bryły za pomocą światłocienia.

Przebieg warsztatów: Zajęcia składają się z dwóch części: podczas pierwszej każdy uczestnik wykona 2-3 szkiców wybranych przez siebie rzeźb, skupiając się wyłącznie na proporcjach i charakterze rysowanego obiektu. W drugiej części szkic będzie podstawą do wykonania studium – dokładniejszego rysunku uwzględniającego detale, fakturę, światłocień.

Cele: Uczestnicy zajęć poznają podstawowe narzędzia każdego artysty: szkic i studium. A także techniki szybkiego uchwycenia proporcji, podstawowe rozwiązania kompozycyjne, metody nadawania głębi przedstawienia i oddawania faktury.

Potrzebne materiały: papier A4, ewentualnie dodatkowo większe formaty, ołówki HB, B3 lub B4, B6 lub B7, gumki, temperówki, podkładki pod papier.

Miejsce: Warsztaty realizowane na Dziedzińcu Lorentza

8 lipca

Ilustracja botaniczna – akwarele / Beata Staniszewska

Podczas zajęć zajmiemy się pojęciem rysunku botanicznego; zastanowimy się nad jego cechami, rodzajami i funkcją, a także nad samym wykonaniem. Bohaterem zajęć będą żywe rośliny, które odnaleźć można na terenie otaczającym Muzeum.

Przebieg warsztatów: Zajęcia będą składały się z dwóch części: w pierwszej, po krótkim wstępie, dotyczącym samej techniki i możliwości, które dają farby akwarelowe, uczestnicy wybiorą roślinę (kwiat, zioło, liść). Dowiedzą się co powinno zwrócić ich uwagę podczas wykonywania rysunku botanicznego (zastanowimy się nad budową, fakturą i strukturą roślin, proporcjami i możliwościami przeniesienia ich na papier). Następnie uczestnicy wykonają szkice wstępne wybranych roślin, podczas których nauczą się łączyć elementy sztuki i wiedzy botanicznej. W dalszym ciągu zajęć ilustracje zyskają kolor i przestrzeń. Tak przygotowani, przejdziemy do drugiej części zajęć, w której odejdziemy od zasad rysunku botanicznego i spróbujemy wykonać nieco dowolniejszą ilustrację – uczestnicy nauczą się korzystać z dodatkowych efektów i możliwości, jakie dają np. płyn maskujący czy gruboziarnista sól.

Cele: Uczestnicy zajęć będą mogli zapoznać się z rysunkiem botanicznym, nauczą się realistycznego przedstawiania roślin przy użyciu farb akwarelowych oraz możliwości jaką one dają – zapoznają się z podstawowymi technikami (mokre na mokre, mokre na suche, suche na mokre i suche na suche) oraz dodatkowymi możliwościami (płyn maskujący, sól), będą też uczyć się łączyć kolory, oddawać głębię i fakturę malowanych roślin. Podczas zajęć będziemy się starać nie używać czerni!

Potrzebne materiały: akwarele, pędzle (najlepiej różnej wielkości oraz drobny do szczegółów), miękki ołówek (np. B2), gumka, papier akwarelowy (lub inny – gramatura 230 g/m² lub więcej), białe medium do blików (np. cienkopis żelowy, tusz, gwasz lub inna kryjąca farba), podkładki pod papier.

Miejsce: Warsztaty realizowane na Dziedzińcu Lorentza

15 lipca

Ukryte kształty – gips / Magdalena Schreiber

Jedną z najstarszych metod pracy rzeźbiarzy było wyszukiwanie form w naturalnych tworach: kamieniu, drewnie. Artysta nie tyle formował nowy, co podkreślał i wydobywał zastany kształt. Rzeźbiarze często polewają skalne bloki wodą, by dojrzec strukturę marmuru czy granitu i wiedzieć, jaką figurę można z nich wydobyć. W naszych warsztatach postaramy się odtworzyć tę metodę, puszczając wodze wyobraźni. W przypadkowo powstałych bryłach poszukamy kształtów ludzi, zwierząt i stworzeń fantastycznych, by następnie wydobyć je poprzez odcięcie i wydrapanie nadmiarów materiału.

Przebieg zajęć: Każdy uczestnik wykopuje w ziemi dołek. Staramy się unikać regularnych kształtów. Wielkość wykopanych dołków nie powinna przekraczać 25 cm średnicy. Do utworzonych dołków wlewamy gips.

Gdy gips zacznie zastygać delikatnie wykopujemy go z ziemi. Uczestnicy przyglądają się wydobytym bryłom i starają się odkryć w nich ukryte kształty. Następnie przy uzyciu narzędzi rzeźbiarskich usuwają zbyteczne części brył, by w pełni wydobyć ukryte formy.

Cele: Wykorzystanie naturalnej struktury gleby do stworzenia dzieła sztuki. Wydobycie kształtu z przypadkowo powstałej bryły. Podkreślenie go przez wzmocnienie konkretnych wybranych fragmentów i nadanie faktury. Rozwijanie wyobraźni przestrzennej. Poznanie zasad pracy z mniej typowym tworzywem, jakim jest gips.

Potrzebne materiały: Materiały zapewni Muzeum, można zabrać własne narzędzia.

Miejsce: Warsztaty realizowane w Sali Edukacyjnej

22 lipca

Jak zacząć przygodę z grafiką – linoryt / Beata Staniszewska

Podczas zajęć zajmiemy się tworzeniem linorytów (matryc i odbitek), poznamy samą technikę i możliwości powielania wykonanego wzoru.

Przebieg warsztatów: Zajęcia zaczniemy od krótkiego wstępu, dotyczącego technik druku, jego rodzajów i funkcji. Następnie uczestnicy dostaną wskazówki dotyczące projektowania (tworzenie plamy koloru, przestrzeni białych, tworzenie z kilku matryc) i nanoszenia wzorów na płytki linorytnicze, po czym sami wykonają lub odtworzą wybrany wzór (wycinanie, wstępne odbitki oraz nanoszenie poprawek). Tak przygotowany wzór posłuży do wykonania matryc, a następnie odbitek (monochromatycznych lub kolorowych) na wybranym materiale (kartka, karton, płótno).

Cele: Uczestnicy zajęć będą mogli zapoznać się z techniką linorytniczą, nauczą się jak można wykonać projekt i samą matrycę.

Potrzebne materiały: Materiały zapewni Muzeum, można zabrać własne narzędzia.

29 lipca

Szkice postaci – ołówek / Ewa Krawczyk

Podczas warsztatów uczestnicy będą mieć przyjemność wykonać serię szybkich szkiców postaci pozujących na Dziedzińcu Lorentza. Są to kolejne zajęcia będące kontynuacją tradycji nauczania na akademiach aż do czasów obecnych. Za jedną z podstawowych umiejętności artysty uważano szybkie i trafne uchwycenie modela. Zmierzenie się z tym na zadaniem jest też ćwiczeniem uważnego patrzenia i umiejętności warsztatu rysownika.

Przebieg warsztatów:

Pierwsze 15 min: omówienie tradycji rysunku akademickiego i zadania, pokaz szkicowania przez prowadzącą

Następnie uczestnicy będą szkicować postacie. Co 10-15 min model będzie zmieniał pozycje.

Cele: Uczestnicy zajęć poznają metody szkicowania oraz techniki szybkiego uchwycenia proporcji. Ćwiczenie uważnego patrzenia i zdolności manualnych.

Potrzebne materiały: papier A4, ewentualnie dodatkowo większe formaty, ołówki HB, B3 lub B4, B6 lub B7, gumki, temperówki, podkładki pod papier.

Miejsce: Warsztaty realizowane na Dziedzińcu Lorentza

5 sierpnia

Urban sketching – akwarela / Beata Staniszewska

Podczas zajęć zajmiemy się tzw. urban sketchingiem; zastanowimy się nad jego cechami, rodzajami i funkcją, a także nad samym wykonaniem.

Przebieg warsztatów: Podczas zajęć interesować nas będzie szeroko pojęta przestrzeń miejska, w tym ta, znajdująca się w pobliżu Muzeum.

Plener rozpoczniemy krótkim wstępem, dotyczącym możliwości urban sketchingu, używanych technik (akwarela i cienkopisy) oraz ich łączenia. Następnie uczestnicy wybiorą fragment przestrzeni miejskiej, którą chcieliby pokazać na rysunku. Zastanowią się co i jak chcieliby ująć na swoich szkicach i za pomocą cienkopisów lub ołówków wykonają szkice wstępne wybranych scen, ćwicząc różne wersje i możliwości przedstawiania obserwowanej przestrzeni. Następnie wykonają cienkopisem rysunek interesującej ich sceny, na którą nałożą warstwę koloru. Jednocześnie będą mogli wykorzystać dodatkowych możliwości, jakie dają np. płyn maskujący czy gruboziarnista sól.

Cele: Uczestnicy zajęć będą mogli zapoznać się z urban sketchingiem, nauczą się realistycznego, a jednocześnie esencjonalnego przedstawiania przestrzeni miejskiej, przy użyciu cienkopisów oraz farb akwarelowych, z uwzględnieniem możliwości jakie dają te ostatnie (technika mokre na mokre, mokre na suche, suche na mokre i suche na suche), łączenia obu technik (m.in. wydobywanie faktury czy cieniowanie cienkopisem i akwarelami) oraz wykorzystania płynu maskującego.

Potrzebne materiały: cienkopisy (najlepiej kilka grubości np. 0.1, 0.3 i 0.5), akwarele, pędzle (najlepiej różnej wielkości), miękki ołówek (np. B2), gumka, papier akwarelowy (lub inny 230g lub więcej) opcjonalnie białe medium do blików (np. cienkopis żelowy, tusz, biały gwasz lub inna kryjąca farba)

Miejsce: Warsztaty realizowane na Dziedzińcu Lorentza

12 sierpnia

DŁUGI WEEKEND

19 sierpnia

Rzeźbimy dotykiem – glina / Magdalena Schreiber

Czy wzrok jest jedynym zmysłem, dzięki któremu możemy doświadczyć kształtu bryły? Czy można stworzyć rzeźbę posługując się wyłącznie dotykiem? Czy jest to łatwiejsze, czy trudniejsze, niż praca przy użyciu wzroku?

W czasie warsztatów wykorzystamy ćwiczenie wymyślone i praktykowane przez Ludomira Tomaszewskiego, wybitnego rzeźbiarza, znanego w Polsce dobrze dzięki projektom popularnych figurek z porcelany produkowanych w Fabryce Porcelany w Ćmielowie.

Przebieg warsztatów: Każdy uczestnik dostaje woreczek. W każdym woreczku coś jest: kawałek drewna, kamień, korzeń, orzech. Uczestnicy bez zaglądania do środka, tylko za pomocą dotyku, poznają swoje obiekty. Następnie starają się odtworzyć kształt i fakturę dotykanego przedmiotu w glinie. Nacisk jest kładziony raczej na odtworzenie struktury niż na wierne odwzorowanie.

Cele: Stworzenie pracy trójwymiarowej plastycznej przez bazowanie na dotyku. Otwarcie się na inne zmysły niż wzrok. Przełamanie bariery przy poznawaniu nowej dziedziny twórczości. Rozwinięcie wyobraźni przestrzennej.

Potrzebne materiały: Materiały zapewni Muzeum, można zabrać własne narzędzia.

Miejsce: Warsztaty realizowane w Sali Edukacyjnej

26 sierpnia

Nie tylko pędzlem – farby akrylowe / Emilia Maryniak

Czy malowanie musi się zawsze odbywać przy pomocy pędzla? Z pewnością nie. Artyści na przestrzeni dziejów wpadali na różne pomysły. Nasze warsztaty dadzą możliwość zapoznania się z trochę innym sposobem nakładania farb na płótno. Jak się okaże, paleta również nie jest wymagana. W czasie zajęć zapoznamy się z techniką szpachlową i jej zaletami.

Przebieg warsztatów: Przy użyciu dwóch rodzajów szpachli malarskiej oraz farb akrylowych, każdy z uczestników wykona obraz w technice szpachlowej. Poprzez doświadczenie łączenia farb bezpośrednio na podłożu malarskim, uczestnicy poznają różne metody i różne rezultaty, jakie przynosi ta interesująca technika.

Cele: Uczestnicy zajęć uzyskają podstawową wiedzę z zakresu umiejętności tworzenia obrazu bez użycia pędzli. Zapoznają się szczegółowo z techniką malowania szpachlą na płótnie.

Potrzebne materiały: Podobrazie lub tablica malarska (płótno na tekturze), farby akrylowe, szpachelki malarskie w dwóch rozmiarach.

Miejsce: Warsztaty realizowane w Sali Edukacyjnej

PROWADZĄCE:

Ewa Maria Krawczyk – artystka, historyczka sztuki i edukatorka MNW. Studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadzi prywatne lekcje rysunku i malarstwa. Obecnie w swojej twórczości skupia się na abstrakcji geometrycznej i portrecie.

Emilia Maryniak – artystka sztuk wizualnych i historyczka sztuki, absolwentka Chelsea College of Arts w Londynie oraz Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Prowadzi wykłady i warsztaty popularyzujące działalność twórczą oraz wiedzę o sztuce. Współpracuje m.in. z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Muzeum Narodowym.

Magdalena Schreiber – rzeźbiarka i rysowniczka, uczestniczka wystaw zbiorowych i indywidualnych. Członek ZPAP. Na co dzień zajmuje się edukacją plastyczną i bezpieczeństwem. Nałogowa wolontariuszka.

Beata Staniszewska – rysowniczka i akwarelistka. Łączenia rysunku naturalistycznego z technicznym i naukowym uczyła się jako studentka archeologii, a jej prace pojawiły się w kilku publikacjach. Obecnie tworzy ilustracje przyrodnicze.

Koordynacja: Maciej Marciniak / Dział Edukacji