Z dawnej Galerii Sztuki Zdobniczej oraz Galerii Dawnego Malarstwa Europejskiego i Staropolskiego Muzeum Narodowego powstała nowa Galeria Sztuki Dawnej. Łącząc gatunki techniczne chcemy odejść od tradycyjnego dyskursu historii sztuki, który rozdzielał „wysoką” sztukę obrazową – malarstwo, rzeźbę, rysunek i grafikę – od rzemiosła artystycznego, uznając je za dziedzinę użytkową. Tymczasem w dawnych epokach taki podział nie istniał. W zasadzie wszystkie te dziedziny sztuki traktowano równorzędnie. Jeśli już którąś wywyższano, to wcale nie malarstwo czy rzeźbę, lecz złotnictwo i produkcję tapiserii. Samo pojęcie „sztuka” – łacińska ars (a za nią włoskie, francuskie i angielskie wersje: arte, l’art, the art), grecka téchne, niemiecka i niderlandzka Kunst – oznaczało pierwotnie kunszt, sprawność wykonania, rzemiosło. Najwyżej ceniono w malarstwie i rzeźbie właśnie rzemieślniczą, wirtuozerską jakość wykonania.
Obrazowy charakter malarstwa i rzeźby – poddanych zasadzie naśladowania rzeczywistości (mimesis) – też nie czyni tych gatunków osobnymi. Jak pokazuje nasza ekspozycja, znakomita większość dzieł dawnego rzemiosła artystycznego miała wprawdzie dekoracyjny charakter, ale zawierała przedstawienia figuratywne, stanowiące przecież istotę malarstwa i rzeźby.
Rzemiosło artystyczne łączyły z malarstwem i rzeźbą wspólne cele i funkcje, a także przestrzenie, w jakich je gromadzono i wystawiano. I taki właśnie jest podział galerii – na „przestrzenie społeczne”: 1) pałac, willa, dwór; 2) kościół, kaplica i ołtarz domowy; 3) miasto. Innymi słowy: 1) kultura dworska, 2) kultura religijna, 3) kultura miejska.
W dziale KULTURA DWORSKA, w trzech salach: Pałac i willa; Dwór monarszy i wielkoksiążęcy; Dwór magnacki i siedziba szlachecka pokazane są obrazy, rzeźby, meble, tapiserie, tkaniny, kobierce, przedmioty złotnicze, srebra, naczynia szklane, majolika, fajanse, porcelana, które stanowiły oznaki luksusu i splendoru, instrumenty pouczenia moralnego, nośniki propagandy politycznej albo służyły rozrywce. Dział RELIGIA I WIARA W KOŚCIELE I W DOMU, obejmujący sale: Późnośredniowieczne obiekty kultu i dewocji; Renesansowe obiekty prywatnej dewocji; W strefie ołtarza: obiekty liturgiczne; Po soborze trydenckim: obrazy i przedmioty w kościołach i klasztorach; Po reformacji: obrazy religijne w domach i gmachach publicznych przedstawia oprawę liturgii w kościołach i miejscach kultu religijnego oraz instrumentarium prywatnej pobożności, modlitewnej i medytacyjno-kontemplacyjnej, uprawianej w domu lub w prywatnej kaplicy. Trzeci, umieszczony w osobnym skrzydle człon galerii: MIASTO, a w nim kolejne części: Obywatele i ich instytucje: ratusz i cech; Dom miejski i jego mieszkańcy; Obrazy w gabinetach kolekcjonerów; Etos patrycjuszy i ich wizja plebsu pokazuje, jak okazy rzemiosła artystycznego, malarstwa i rzeźby kreowały wysoką kulturę miejską. Zamyka tę opowieść miasto szczególne –Miasto na eksport: Wenecja. Prezentację dopełniają skarby rzemiosła artystycznego zamknięte w przestrzeniach trzech gabinetów: porcelany, szkła i kryształów górskich oraz złotnictwa.
Muzeum Narodowe w Warszawie wyraża wdzięczność Panu Maciejowi Radziwiłłowi za wsparcie finansowe Galerii Sztuki Dawnej.
Muzeum Cyfrowe
Odkryj cyfrowe zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie i poznaj tysiące dzieł sztuki — od malarstwa i rzeźby po grafikę, fotografię oraz rzemiosło artystyczne. Przeglądaj obiekty, twórców i kolekcje, poznając ich historię dzięki szczegółowym opisom oraz wysokiej jakości reprodukcjom. Odwiedź stronę i zobacz bogactwo zbiorów MNW z dowolnego miejsca i o każdej porze.
Zespół naczyń z Serwisu Łabędziego, hr. Heinricha von Bruhla, Miśnia, 1737–1742
Galeria Sztuki Dawnej, fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie
Galeria Sztuki Dawnej, fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie
Lucas Cranach Starszy (1472–1553),
Adam i Ewa, ok. 1510, obraz na desce
Gentile Bellini (ok. 1429–1507), Lorenzo Giustiniani, patriarcha Wenecji po 1465, obraz na desce
Płaszcz koronacyjny króla Augusta III Wettyna, Drezno, przed 1734
aksamit haftowany nicią złotą, kołnierz i brzegi obszyte futrem gronostajowym
Galeria Sztuki Dawnej, fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie
Paris Bordone (1500–1571),Wenus i Amor, lata 30. XVI w., obraz na płótnie
Galeria Sztuki Dawnej, fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie
Galeria Sztuki Dawnej, fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie
Puchar, Esaias zur Linden, Norymberga, 1610–1630
Kredens, Niderlandy (Fryzja),1620–1640
Galeria Sztuki Dawnej, fot. Bartosz Bajerski / Muzeum Narodowe w Warszawie
Pieter Jansz. Saenredam (1597–1665), Wnętrze kościoła św. Bawona w Haarlemie, 1635, obraz na desce
Krąg Lucasa Cranacha Starszego (1472–1553)
– Hans Krell (?) (ok. 1490 –1565)
Bitwa pod Orszą 8 września, 1514, ok. 1530, obraz na desce
Govaert Flinck (1615–1660), Mężczyzna w ciemnym stroju
(regent amsterdamski?), ok. 1636–1640, obraz na desce
Jan Wellens de Cock (Mistrz)
(1506–1527), Kuszenie świętego Antoniego,
po 1523, obraz na desce
Jacob Jordaens (1593–1678), Święta Rodzina z rodziną świętego Jana Chrzciciela, 1616–1617, obraz na desce
Hendrick ter Brugghen (1588–1629),
Król Dawid grający na harfie
i chór aniołów, 1628, obraz na płótnie
Giovanni Francesco Penni (ok. 1496-1528), Święta Rodzina ze św.Janem Chrzcicielem i św.Katarzyną Aleksandryjską, olej, deska
Tryptyk:
Część środkowa: Opłakiwanie (Mt 27, 59-61; Mk 15, 46-47; Łk 23, 53-56; J 19,
38-42)
Lewe skrzydło: Msza św. Grzegorza i donator Gregoire de Mouscron
Prawe skrzydło: Swięty Jodok i donatorka Jossine de Mouscron
Rewersy skrzydeł: Noli me tangere (en grisaille); Bellegambe, Jean (ca
1470-1535/1536); ok. 1495; 130 x 80 (część środkowa) ; 130 x 40 (każde ze
skrzydeł); tempera; deska dębowa; obraz
Maerten van Heemskerck (1498-1574), Tryptyk Ecce Homo, na skrzydłach portrety donatorów, 1544, tempera, deska dębowa