11 września – 13 grudnia 2026Gmach Główny MNW
Projekt współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego
Projekt współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego
Odkryj cyfrowe zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie i poznaj tysiące dzieł sztuki — od malarstwa i rzeźby po grafikę, fotografię oraz rzemiosło artystyczne. Przeglądaj obiekty, twórców i kolekcje, poznając ich historię dzięki szczegółowym opisom oraz wysokiej jakości reprodukcjom. Odwiedź stronę i zobacz bogactwo zbiorów MNW z dowolnego miejsca i o każdej porze.
11 września – 13 grudnia 2026Gmach Główny MNW
14 maja – 25 października 2026 Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni
Przygotowana dla uczczenia 200-lecia urodzin Fryderyka Chopina wystawa prezentuje dzieła najwybitniejszych artystów polskich i francuskich epoki romantyzmu, sytuując wybitnego polskiego kompozytora i jego muzykę w szerokim kontekście sztuki i kultury europejskiej.
Wystawa koncentruje się na paryskim okresie życia Chopina i jego kontaktach ze współczesnymi mu artystami, tak miejscowymi, jak i polskimi, czynnymi wówczas w Paryżu. Postać poety fortepianu ukazana jest m.in. poprzez twórczość najwybitniejszych malarzy francuskich epoki romantyzmu: Jean-Auguste-Dominique’a Ingres’a, Eugène’a Delacroix, Théodore’a Chassériau, Paula Delaroche’a. Ekspozycja pokazuje też rolę, jaka w artystycznej panoramie epoki przypadła sztuce polskie, pozostającej z ówczesnymi wiodącymi prądami artystycznymi w stałym dialogu. Stąd na wystawie zobaczyć można dzieła Piotra Michałowskiego, Henryka Rodakowskiego, Józefa Simmlera, Jana Matejki, czy Artura Grottgera. Szczególny nacisk położony został na ukazanie stosunków Chopina z Teofilem Kwiatkowskim oraz z przebywającymi na emigracji polskimi pisarzami i poetami, w tym m.in. z Cyprianem Kamilem Norwidem.
Zgromadzone na wystawie dzieła malarskie, rysunki, ryciny, rzeźby oraz fotografie otwierają przed widzem świat ikonosfery europejskiego romantyzmu. Pojęcie ikonosfery, stworzone i zastosowane w refleksji i metodologii badań nad sztuką nowoczesną przez Mieczysława Porębskiego, odnosi się do universum kultury wizualnej i symbolicznej epoki, na które składają się zarówno tematy właściwe sztuce wysokiej z jej tradycją ikonograficzną, jak i przedstawienia życia codziennego, wnętrza salonu i przestrzeni miejskiej, a także upowszechniająca się ilustracja prasowa.
W sumie na wystawie prezentowanych jest blisko 200 dzieł, pochodzących z muzeów i instytucji polskich i obcych. Prezentowane na wystawie obrazy, rysunki, fotografie i rzeźby odsłaniają różne aspekty sztuki z 1. poł. XIX wieku.
Strona internetowa wystawy: www.chopin.mnw.art.pl
