Projekt współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego
Termin:
poniedziałek, 14 listopada, godz. 18.00 / czas trwania kursu: 3 października 2022 – 30 stycznia 2023 / poniedziałki, godz. 18.00
Czas trwania:
około 75-90 minut
Zasady udziału:
imienny karnet na cały cykl zajęć (90 zł) dostępne w sprzedaży od 27 września lub jednorazowe bilety wykładowe (9 zł) dostępny on-line od godz. 10.00 w dniu wykładu
Kiedy rodziła się moda z sezonowymi kolekcjami i projektantami mody jako twórcami wizji mody na nadchodzący okres, jako nowoczesne narzędzie dokumentacji, ale i komunikacji ewoluowała też fotografia. Co łączy te równolegle rozwijające się dziedziny? Czy są silnie ze sobą związane? Czy mogą bez siebie istnieć? Wykład będzie dotyczył relacji mody i fotografii od połowy XIX, XX i pocz. XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem okresu powojennego, jako dynamicznie zmieniającego sposób funkcjonowania jednej i drugiej dziedziny twórczości, jak również epoki współczesnej, w której "wszyscy są fotografami/fkami", a pospiesznie robione zdjęcia influeneserek i influenserów sprzedają modę równie szybko, jak perfekcyjnie zorganizowane i przygotowane kampanie fotograficzne najlepszych twórczyń i twórców.
Miejsce: wydarzenie on-line, platforma ClickMeeting
dr Aleksandra Jatczak-Repeć
- doktor nauk humanistycznych, historyczka mody i sztuki, absolwentka
Instytutu Historii Sztuki UW
prowadzi pracownię Historii i Teorii Mody w Katedrze Mody Wydziału Wzornictwa
Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
. Kuratorka wystaw oraz konsultantka merytoryczna projektów z zakresu historii mody. Autorka artykułów naukowych i popularno-naukowych z dziedziny sztuki. Odbyła szereg zagranicznych stypendiów naukowych, poszerzając wiedzę na najlepszych paryskich (
Ecole du Louvre
, Sorbonne) i londyńskich uczelniach (
Central S. Martins
,
London College of Fashion
,
Victoria & Albert Museum
).
KRZYK MODY. JAK UBIÓR ZMIENIŁ NASZ ŚWIAT / Kurs historii sztuki
Ubrania to nie tylko okrycia – kreują wizerunek noszącej je osoby, są narzędziem komunikacji, reprezentacji, kształtowania zachowań i norm, wskazują na przynależność (lub jego brak) do danej grupy społecznej, mówią o zagadnieniach związanych z ekologią i wielu innych. Zapraszamy na cykl wykładów tematycznych przybliżających historię elementów ubiorów oraz ich społecznych konotacji od końca XVIII wieku do współczesności.
Dodatkowe informacje:
___
Ilustracja: Modelka prezentująca futro z kolekcji Domu Mody Bogusław Herse w Warszawie na sezon 1912/1913, fotografia, 1912. Zobacz obiekt w Cyfrowym MNW.
Odkryj cyfrowe zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie i poznaj tysiące dzieł sztuki — od malarstwa i rzeźby po grafikę, fotografię oraz rzemiosło artystyczne. Przeglądaj obiekty, twórców i kolekcje, poznając ich historię dzięki szczegółowym opisom oraz wysokiej jakości reprodukcjom. Odwiedź stronę i zobacz bogactwo zbiorów MNW z dowolnego miejsca i o każdej porze.
11 września – 13 grudnia 2026Gmach Główny MNW
14 maja – 25 października 2026 Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni
