Projekt współfinansowany przez Unię Europejską ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego
Termin:
poniedziałek, 7 listopada, godz. 18.00 / czas trwania kursu: 3 października 2022 – 30 stycznia 2023 / poniedziałki, godz. 18.00
Czas trwania:
około 75-90 minut
Zasady udziału:
imienny karnet na cały cykl zajęć (90 zł) dostępne w sprzedaży od 27 września lub jednorazowe bilety wykładowe (9 zł) dostępny on-line od godz. 10.00 w dniu wykładu
Czy nadruki na ubraniach z wykorzystaniem motywów ze znanych obrazów to profanacja czy popularyzacja? W którym miejscu leży granica między inspiracją a kopią? Podczas kolejnego wykładu przyjrzymy się związkom mody, sztuki i popkultury. Prześledzimy jak inspirują się arcydziełami znani kreatorzy i współczesne „sieciówki”. Popatrzymy jak artyści krytykowali zmienność trendów i jak krawcy stawali się artystami. Wytropimy mariaże strojów codziennych i popkultury. Przywołamy pierwszych couturierów, znane marki oraz domy mody i nie zapomnimy o awangardowych projektantach. Wreszcie zastanowimy się czy moda jest sztuką i czy ubrania powinny być prezentowane w muzeach.
Miejsce: wydarzenie on-line, platforma ClickMeeting
Zuzanna Żubka-Chmielewska
– historyk sztuki, kostiumolog i antropolog kulturowy,
absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego
. Ukończyła studia doktoranckie w Instytucie
Historii
PAN, gdzie przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą historii ubiorów. Wykładowca historii sztuki i historii ubioru
w Viamoda
Szkole Wyższej oraz w Warszawskiej Szkole
Reklamy
. Zajmuje się społecznym funkcjonowaniem stroju oraz adaptacją wzorców mody w ubiorze codziennym. W swoich badaniach dużą wagę przykłada do wspomnień i indywidualnych opowieści. Drugim polem jej zainteresowań jest historia moda w kontekście fotografii. Jest współautorką kilku wystaw poświęconych historii ubioru.
KRZYK MODY. JAK UBIÓR ZMIENIŁ NASZ ŚWIAT / Kurs historii sztuki
Ubrania to nie tylko okrycia – kreują wizerunek noszącej je osoby, są narzędziem komunikacji, reprezentacji, kształtowania zachowań i norm, wskazują na przynależność (lub jego brak) do danej grupy społecznej, mówią o zagadnieniach związanych z ekologią i wielu innych. Zapraszamy na cykl wykładów tematycznych przybliżających historię elementów ubiorów oraz ich społecznych konotacji od końca XVIII wieku do współczesności.
Dodatkowe informacje:
___
Ilustracja: Xawery Dunikowski, "Portret córki artysty w pomarańczowej sukni", 1936/1939(?). Zobacz obraz w Cyfrowym MNW.
11 września – 13 grudnia 2026Gmach Główny MNW
14 maja – 25 października 2026 Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni
Odkryj cyfrowe zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie i poznaj tysiące dzieł sztuki — od malarstwa i rzeźby po grafikę, fotografię oraz rzemiosło artystyczne. Przeglądaj obiekty, twórców i kolekcje, poznając ich historię dzięki szczegółowym opisom oraz wysokiej jakości reprodukcjom. Odwiedź stronę i zobacz bogactwo zbiorów MNW z dowolnego miejsca i o każdej porze.
