
11 września – 13 grudnia 2026Gmach Główny MNW
Miejsce zbiórki:
Sala kinowa / Gmach Główny Muzeum Narodowego w Warszawie
Dla kogo:
nauczyciele oraz nauczycielki wszystkich poziomów oraz studenci i studentki
Zasady udziału:
udział bezpłatny / liczba miejsc ograniczona / bezpłatne wejściówki do pobrania online i w kasie od wtorku 30 września od godziny 10.00
konferencja z zakresu edukacji artystycznej i muzealnej
Muzeum Narodowe w Warszawie zaprasza nauczycieli, nauczycielki oraz studentów i studentki na konferencję poświęconą roli edukacji artystycznej i muzealnej we współczesnej szkole. Wydarzenie stanowi platformę wymiany doświadczeń, refleksji i inspiracji dla osób pracujących z dziećmi i młodzieżą.
Podczas konferencji uczestnicy i uczestniczki będą mieli okazję wziąć udział w wykładzie oraz warsztatach prowadzonych przez specjalistów oraz praktyków z dziedziny edukacji muzealnej, pedagogiki i historii sztuki. Wspólnie zastanowimy się, jak muzeum może stać się aktywnym partnerem szkoły, w jaki sposób budować mosty między sztuką a codzienną praktyką dydaktyczną oraz przedstawimy pomysły na rozwój kompetencji kulturowych i społecznych uczniów poprzez kontakt z dziełami sztuki.
Dodatkowe informacje:
Harmonogram:
„Język sztuki” / warsztat dla nauczycieli języków obcych / Sylwia Puciło
Jak połączyć naukę języka obcego z odkrywaniem sztuki? Zapraszamy na warsztaty, których celem jest zachęcenie nauczycielek i nauczycieli do prowadzenia oryginalnych zajęć językowych w przestrzeni muzealnej, która staje się jakże ciekawą i twórczą salą lekcyjną…
Kontakt ze sztuką staje się tutaj nie tylko okazją do obcowania z kulturą, lecz także inspirującym punktem wyjścia do rozwijania umiejętności językowych, pobudzania kreatywności i zainteresowań uczennic i uczniów, a także budowania pozytywnego nastawienia do nauki języka obcego.
„Szkicując antyk. Nowe spojrzenie na starożytność” / warsztat dla nauczycieli wszystkich poziomów nauczania / Emila Maryniak
Szkicowanie antycznych rzeźb było od wieków częścią edukacji plastycznej – to właśnie w muzeach uczono się światłocienia, proporcji i zasad rysunku. Dziś zarówno sztuka, jak i podążająca za nią edukacja artystyczna poszerzają swoje granice. W przestrzeni Muzeum spotkają się więc tradycja i współczesne podejście. Podczas warsztatów uczestnicy stworzą dwie prace: jedną inspirowaną klasycznymi zasadami rysunku, a drugą – opartą na twórczym procesie, kreatywności i własnych pomysłach.
„Odetchnij – o tym, jak pracować z młodzieżą, wykorzystując dzieła sztuki” / warsztat dla nauczycieli klas 4-8 szkoły podstawowej i szkół ponadpodstawowych / Agnieszka Chabera
Jak zainteresować młodzież sztuką i nie stracić ich uwagi po pierwszych minutach zajęć? Postaramy się odpowiedzieć na to pytanie, pokazując metody edukacyjne wykorzystywane przez nas w Muzeum. Skupimy się na uważnym patrzeniu (slow looking), pobudzaniu zmysłów oraz narracyjnym podejściu do historii. Zastanowimy się, w jaki sposób pobudzić ciekawość i stworzyć przestrzeń do autorefleksji – zarówno nad dziełem, jak i własnym doświadczeniem.
„Od obrazu do zina” / warsztat dla nauczycieli edukacji przedszkolnej i wczesnoszkolnej / Karola Kaczorek
Zapraszamy na warsztat plastyczny, podczas którego dzieła sztuki staną się punktem wyjścia do twórczych działań. Przyjrzymy się wybranym pracom z kolekcji MNW i porozmawiamy o ich potencjale do inspirowania kreatywnej pracy z uczniami i uczennicami. Spotkanie będzie także okazją do zdobycia praktycznych wskazówek i pomysłów na plastyczne działania, które z powodzeniem można wykorzystać w szkolnej codzienności. W części praktycznej uczestnicy stworzą autorskie ziny – proste, ręcznie wykonane publikacje, które będzie można wypełnić wizerunkami dzieł sztuki, własnymi pomysłami i refleksjami. Pokażemy, jak wprowadzać działania plastyczne, w których narzucona jest jedynie forma, a treść i interpretacja należą do uczniów.
„Maska, kostium, błazenada – czy Ensor i Wojtkiewicz są dzisiaj aktualni?” – warsztat dla nauczycieli klas 4-8 szkoły podstawowej i szkół ponadpodstawowych / Karolina Zalewska
W trakcie warsztatów zastanowimy się, czy sztuka przełomu XIX i XX w. może być atrakcyjna dla dzisiejszej młodzieży. Zwrócimy uwagę na indywidualność stylu każdego z artystów, ale też poszukamy w ich twórczości wspólnych elementów. Analizując ikonosferę dzieł, postaramy się odpowiedzieć na pytanie, czy język sztuki Wojtkiewicza i Ensora jest ponadczasowy, a pojęcia „maski”, „kostiumu” i „groteski” przydatne w opisywaniu dzisiejszego społeczeństwa i życiowych postaw.
Koordynacja: Agnieszka Chabera, Katarzyna Ampt, Edyta Rubka-Kostyra/ Dział Edukacji

Odkryj cyfrowe zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie i poznaj tysiące dzieł sztuki — od malarstwa i rzeźby po grafikę, fotografię oraz rzemiosło artystyczne. Przeglądaj obiekty, twórców i kolekcje, poznając ich historię dzięki szczegółowym opisom oraz wysokiej jakości reprodukcjom. Odwiedź stronę i zobacz bogactwo zbiorów MNW z dowolnego miejsca i o każdej porze.
