wykład Wioletty Cichej Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich pomników – Fryderyk Chopin w warszawskich Łazienkach – to projekt Wacława Szymanowskiego. Artysta był nie tylko znakomitym rzeźbiarzem, ale też utalentowanym malarzem. Rozmawiając o jego twórczości i planach, pokażemy prace artysty z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie. wykład odbędzie się on-line CZAS NA SZTUKĘ! to cykl zajęć […]
wykład Pawła Masłowskiego Od czasów renesansu (XV–XVI wiek) moda antyk pojawiała się co pewien czas w sztuce europejskiej. Dotyczyła nie tylko architektury czy malarstwa, ale także codziennych strojów, fryzur czy biżuterii. Wpływom estetyki antycznej ulegali na przykład ebeniści, twórcy ceramiki czy wnętrz. wykład odbędzie się on-line CZAS NA SZTUKĘ! to cykl zajęć przygotowany z myślą […]
wykład Pawła Bienia Od wieków ulotny wdzięk kwiatów zachwycał malarzy. Na przestrzeni stuleci zmieniały się jednak mody, nie tylko dotyczące malarskich rozwiązań, ale także symboliki, czy nawet samego doboru roślin. O czym mówią nam konwalie, a jaką tajemnicę skrywa polny liść babki? wykład odbędzie się on-line CZAS NA SZTUKĘ! to cykl zajęć przygotowany z myślą […]
wykład Zofii Załęskiej Wielkanoc to nie tylko dekorowanie pisanek – poznajmy inne zwyczaje związane z tymi świętami! Przyjrzyjmy się obiektom z muzealnych zbiorów przedstawiających Wielkanoc i zastanówmy się nad ich symboliką. wykład odbędzie się on-line CZAS NA SZTUKĘ! to cykl zajęć przygotowany z myślą o seniorach, ale dostępny dla wszystkich interesujących się malarstwem, rzeźbą, grafiką […]
wykład dr Magdaleny Bialic Peruki i wymyślny makijaż modnych kobiet w starożytnym Egipcie, szlachetne formy greckich chitonów i peplosów, dostojne togi Rzymian i wymyślne fryzury ich żon – to wszystko dowodzi, że moda w starożytności na pewno nie była nudna. Przekonamy się o tym w nowo otwartej Galerii Sztuki Starożytnej MNW. Zapraszam do barwnego i […]
wykład Romualdy Radwańskiej Utalentowane kobiety artystki – wykształcone, wybitne i… mało znane. Przybliżymy sylwetki i twórczość Julii Keilowej, Zofii Stankiewicz i Teresy Roszkowskiej. wykład odbędzie się on-line CZAS NA SZTUKĘ! to cykl zajęć przygotowany z myślą o seniorach, ale dostępny dla wszystkich interesujących się malarstwem, rzeźbą, grafiką i architekturą. Zapraszamy na wykłady i zachęcamy do […]
wykład Moniki Miżołębskiej Antwerpia to miasto o niezwykłym uroku starych ulic, zabytkowych kamienic i sklepów jubilerskich. Bogate i potężne, stało się ofiarą wojen religijnych w XVI wieku. Wspaniały ośrodek malarstwa, w którym tworzyli Peter Paul Rubens, Abraham Janssens i liczni malarze – twórcy martwych natur bankietowych. wykład odbędzie się on-line CZAS NA SZTUKĘ! to cykl […]
wykład Romualdy Radwańskiej Odzyskanie przez Polskę dostępu do morza w 1918 roku sprawiło, że polscy artyści zaczynają chętnie odwiedzać Półwysep Helski. Podczas spotkania ruszymy śladem Jana Szczepkowskiego, Wojciecha Kossaka, Zofii Stankiewicz, Katarzyny Kobro, Władysława Strzemińskiego i wielu innych artystów. Zobaczymy gdzie „bywało się” przed wojną, a gdzie po niej i dowiemy się, że Jurata to […]
wykład dr Pauliny Komar Mitologia Greków i Rzymian inspirowała artystów starożytnych, jak również twórców późniejszych epok. Jej elementy można znaleźć nawet w sztuce współczesnej. Jaką rolę pełnią mity w sztuce od starożytności po czasy współczesne? Czy ich przesłania są dalej aktualne? zapraszamy do obejrzenia wykładu online CZAS NA SZTUKĘ! to cykl zajęć przygotowany z myślą […]
wykład Karoliny Zalewskiej Kraków, Warszawa i Wilno to miasta, które najczęściej pojawiają się wśród widoków pędzla Marcina Zaleskiego. Tym razem malarz zabierze nas w podróż do słonecznej Italii. Wraz z nim zwiedzimy wnętrze mediolańskiej katedry, znane z namalowanego w 1834 obrazu. Zaginione w czasie II wojny światowej dzieło odnalezione zostało w roku 2019 i po […]
wykład Pawła Bienia Syn Zeusa i śmiertelniczki Semele zrobił wielką karierę nie tylko na kartach mitologii, ale także w nowożytnej sztuce. Postać Bachusa, czyli rubasznego bożka dzikiej natury, płodności i wina często rozpalała wyobraźnię europejskich malarzy. Sprawdźmy, w jaki sposób twórcy wyobrażali sobie ekstatyczne misteria i jakie rezultaty daje połączenie wina, malarstwa i śpiewu. wykład […]
wykład dr Magdaleny Bialic Kazimierz Sichulski jest ważnym przedstawicielem sztuki okresu Młodej Polski, choć nie tak znanym jak Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski czy Józef Mehoffer. Na tle artystów tego czasu wyróżniał go ogromny humor, któremu ujście dawał w licznych karykaturach i rysunkach satyrycznych oraz uwielbienie folkloru i obyczajowości Hucułów. Jak prawie każdy z ówczesnych artystów, […]
Czas na sztukę!
Masz wolny wtorek i ochotę na solidną dawkę wiedzy? Cykl popularyzatorskich wykładów powstał z myślą o seniorach oraz wszystkich, którzy interesują się malarstwem, rzeźbą, grafiką i architekturą. Podczas spotkań przyglądamy się bogatej kolekcji MNW z różnych, często zaskakujących perspektyw. Przy wykładem zachęcamy do skorzystania z kart pracy, będących zaproszeniem do samodzielnej interpretacji dzieł sztuki.
Termin: wtorek, godz. 13.00, karta pracy dostępna w Punkcie Informacji od godz. 12.00
Czas trwania: ok. 60 minut
Miejsce zbiórki: Hol Główny MNW, kino MUZ
Dla kogo: seniorzy, dorośli, młodzież
Zasady udziału: wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona
HARMONOGRAM
13 stycznia
Światło i kolor w malarstwie impresjonizmu / Monika Jabłońska
Czy malowanie światła było czymś nowym? Impresjoniści pokazali je w zupełnie inny sposób niż ich poprzednicy. Zamiast dokładnych konturów skupili się na chwilowym wrażeniu – migotaniu światła, zmieniających się barwach i atmosferze danej pory dnia. Ich paleta kolorów znacznie się rozszerzyła, bo korzystali z nowych farb i wiedzy o optyce. Prawa widzenia, kontrasty i czyste barwy zaczęły odgrywać w malarstwie kluczową rolę, czyniąc obrazy jaśniejszymi i bardziej żywymi.
20 stycznia
Moda od podszewki / Ewa Krawczyk
Wykład poświęcony rzadko pokazywanym wewnętrznym stronom ubiorów z XVIII i XIX wieku. Spojrzenie na nie z tej perspektywy odkrywa wspaniałą konstrukcję – widoczne stają się krój, usztywnienia, tuneliki na fiszbiny i wiele innych praktycznych elementów stanowiących szkielet ubioru. Zwrócimy również uwagę na pracowników branży modowej, głównie krawcowe, i ich naukę zawodu.
27 stycznia
Nagość i akt w sztuce nowożytnej / Karolina Szymankiewicz
Czy w Europie w dobie triumfu kontrreformacji i zaciekłych walk na tle religijnym akceptowano nagość w sztuce? Jakie sceny mogły być pretekstem do ukazania aktu, a kiedy nadawano mu znaczenie symboliczne? Czy nagość na obrazach miała uczyć, cieszyć oczy, czy jedynie gorszyła? Podczas wykładu porozmawiamy o różnych znaczeniach nadawanych nagości w nowożytnej sztuce europejskiej.
3 lutego
Świat oczami Pietera Bruegla Starszego – codzienność, symbolika i wizje epoki / Magdalena Kucza-Kuczyńska
Wykład poświęcony twórczości Pietera Bruegla Starszego – jednego z najwybitniejszych malarzy niderlandzkiego renesansu – to podróż przez pełne detali sceny życia codziennego, alegorie moralne i satyryczne komentarze do rzeczywistości XVI wieku. Bruegel w niezwykły sposób łączył realizm z głęboką symboliką, ukazując zarówno radości, jak i troski swoich czasów. Podczas spotkania przyjrzymy się kluczowym dziełom artysty, ich ukrytym znaczeniom oraz kontekstowi historycznemu, w jakim powstawały.
10 lutego
Warszawskie ikony socrealizmu – MDM, Pałac Kultury i Nauki, Stadion Dziesięciolecia / Monika Miżołębska
Architektoniczny krajobraz Warszawy lat 50. XX wieku nadal był zdominowany przez ruiny i gruz. Jednak z ubóstwem i szarzyzną dnia codziennego kontrastowały nieliczne realizacje, które miały stanowić zarówno wizytówkę stolicy, jak i nowego ustroju państwa. W jaki sposób powstały trzy najsłynniejsze warszawskie obiekty z tych lat?
17 lutego
W królewskiej garderobie Ludwiki Marii Gonzagi / Magdalena Bialic
Królowa Ludwika Maria Gonzaga była z pochodzenia Francuzką i moda tego kraju była jej znana od dzieciństwa. Jej bujna uroda wspaniale wpisywała się w barokowy ideał i dodatkowo była podkreślana przez francuską modę tego okresu. To dzięki niej Polki na stałe dostały się w orbitę wpływów mody tego kraju, pozostając im wierne przez długi czas.
24 lutego
Recykling w sztuce dawnej / Karolina Zalewska
Nic, co cenne, nie mogło się zmarnować! W dawnych wiekach beneficjentami takiego myślenia były często kościoły różnych wyznań. Niemodne suknie z kosztownych materiałów i pasy kontuszowe służyły do szycia szat liturgicznych, świeckie naczynia przerabiano na kielichy mszalne, a biżuteria wykorzystywano do wykonania monstrancji. W tych wypadkach nie kierowano się jednak pobudkami ekologicznymi, ale przede wszystkim pobożnością. Bardziej praktyczne podejście do dawania rzeczom drugiego życia widoczne było w pałacach, dworach i mieszczańskich kamienicach.
3 marca
Olga Boznańska, artystka niezłomna / Emilia Maryniak
Dlaczego nazywamy Olgę Boznańską jedną z najwybitniejszych malarek końca XIX wieku? Na czym polegała oryginalność jej twórczego procesu? Cechująca artystkę determinacja do dziś inspiruje i fascynuje. Zapraszamy do wysłuchania wykładu o wybitnej twórczyni i nietuzinkowej osobowości.
10 marca
Piękne postaci polskiego designu / Magdalena Kucza-Kuczyńska
Wykład obejmie życiorysy i sztukę wybitnych polskich projektantek i projektantów 2. poł. XX wieku, takich jak Hanna Orthwein, Danuta Duszniak, Bohdan Lachert czy Lubomir Tomaszewski. Choć ich sztuka – tworzona w tak trudnych historycznie czasach – często gości w naszych domach, rzadko znamy ich nazwiska. Za kojarzonym przez nas Ćmielowem kryją się wybitne postaci polskiego designu. Ich twórczość zostanie zestawiona z pracami światowych artystów, takich jak Le Corbusier czy Ludwig Mies van der Rohe.
17 marca
Przez żołądek do serca / Lena Lewandowska
Afrodyzjaki to produkty spożywcze, którym od starożytności przypisywano wyjątkowe właściwości – miały one powodować zakochanie się lub zwiększać potencjał seksualny. Przyglądając się uważnie dawnym obrazom, zauważymy, że scenom o charakterze erotycznym często towarzyszy jedzenie: holenderskie kurtyzany oferują swym klientom strawę z ostryg i wina, a chłopaczkowie na wiejskich targach z dumą prezentują swym wybrankom koguty, ryby czy… marchewki! Podczas wykładu poznamy kilka najpopularniejszych afrodyzjaków, porozmawiamy o tym, do czego je wykorzystywano i prześledzimy ich obecność w dawnych dziełach sztuki.
24 marca
Pogaduszki przy herbacie / Beata Staniszewska
Herbata to dziś oczywistość. Dużo jednak czasu upłynęło i wiele kilometrów zostało pokonanych zanim ten wspaniały napój zadomowił się i spowszechniał na całym świecie. Koneserzy i znawcy podtrzymują dawne tradycje wiążące się z tym orientalnym napitkiem, a więcej o herbacie opowiedzą nam zachowane w muzeum związane z nią utensylia.
31 marca
Światło i kolor w malarstwie impresjonizmu / Monika Jabłońska
Czy malowanie światła było czymś nowym? Impresjoniści pokazali je w zupełnie inny sposób niż ich poprzednicy. Zamiast dokładnych konturów skupili się na chwilowym wrażeniu – migotaniu światła, zmieniających się barwach i atmosferze danej pory dnia. Ich paleta kolorów znacznie się rozszerzyła, bo korzystali z nowych farb i wiedzy o optyce. Prawa widzenia, kontrasty i czyste barwy zaczęły odgrywać w malarstwie kluczową rolę, czyniąc obrazy jaśniejszymi i bardziej żywymi.
7 kwietnia
Jak to jest zrobione? Tajemnice warsztatu artysty. Część 2 / Romualda Radwańska
W malarskim lub graficznym dziele sztuki oprócz treści, kompozycji, walorów estetycznych interesujące jest, jakimi środkami i za pomocą jakich technik czy narzędzi artysta osiągnął finalny efekt. Cykl trzech wykładów pomoże odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób dzieło sztuki zostało wykonane. Drugie spotkanie przybliży działania samego malarza, opowie o środkach, efektach malarskich, takich jak: modelunek światłocieniowy, laserunek, sfumato czy impasty. Dowiemy się, czym jest technika alla prima i co oznacza termin horror vacui. Opowieść zilustrują dzieła z kolekcji MNW oraz innych muzeów. Przy okazji dowiemy się, które dzieło malarskie ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie jest najstarsze, a które jest w kolekcji od początku jej istnienia, czyli od ponad 160 lat.
14 kwietnia
Historia medycyny… w pigułce! / Lena Lewandowska
Czy Hipokrates, którego przysięgę składają dziś lekarze, był postacią legendarną? Jak to się stało, że pokazy anatomiczne były pierwszymi biletowanymi widowiskami w dziejach Europy? Podczas wykładu w skrótowy sposób prześledzimy dzieje medycyny od czasów najdawniejszych po nowożytność. Naszą historię zilustrujemy obrazami przedstawiającymi lekarzy i szarlatanów przy pracy oraz rycinami z albumów anatomicznych, stanowiących pomoce dla chirurgów. Zobaczymy także dawne artefakty i utensylia, takie jak apteczka z kolekcji MNW, należąca być może do samego Stanisława Augusta.
21 kwietnia
Malarze, rysownicy i kartografowie w Łazienkach / Karolina Zalewska
Dla badaczy historii Łazienek Królewskich nieocenionym źródłem wiadomości o wyglądzie parku są dawne mapy, obrazy i rysunki. Dzięki nim możemy poznać układ alei i dróg dojazdowych w kolejnych stuleciach, zobaczyć wygląd pawilonów i pałaców oraz odbyć spacer wśród zieleni wraz z najelegantszym towarzystwem Warszawy. Naszymi przewodnikami w trakcie tej wycieczki w czasie będą miedzy innymi Zygmunt Vogel, Marcin Zaleski i zespół kartografów opracowujących tzw. plany Lindleya.
28 kwietnia
Europejska wizja Bliskiego Wschodu w okresie nowożytnym / Karolina Szymankiewicz
Od dawna wizerunek Bliskiego Wschodu i jego mieszkańców w oczach Europejczyków oscyluje między fascynacją a strachem. Z jednej strony wymiana handlowa zapewniała kontakty z barwną kulturą i zwyczajami, z drugiej jednak konflikty zbrojne podsycały grozę. Zjawiska te znalazły swoje odzwierciedlenie w nowożytnych dziełach sztuki, a ich przykłady zostaną omówione podczas wykładu.
5 maja
Gustav Klimt. Innowator czy tradycjonalista? / Paweł Bień
„Jeśli ktokolwiek chce mnie zrozumieć, powinien uważnie patrzeć na moje obrazy” – powiedział Klimt. Idąc tropem słów współtwórcy wiedeńskiej secesji, przyjrzymy się jego pracom olejnym i rysunkom, szukając odpowiedzi na pytanie, kim był naprawdę – wielkim innowatorem czy przywiązanym do dekoracyjności tradycjonalistą?
12 maja
Jak to jest zrobione? Tajemnice warsztatu artysty. Część 3 / Romualda Radwańska
W malarskim lub graficznym dziele sztuki oprócz treści, kompozycji, walorów estetycznych interesujące jest, jakimi środkami i za pomocą jakich technik czy narzędzi artysta osiągnął finalny efekt. Cykl trzech wykładów pomoże odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób dzieło sztuki zostało wykonane. Trzecie spotkanie odsłoni przed nami tajemnice i subtelności technik graficznych. Słuchacze dowiedzą się, czym różni się druk wypukły od płaskiego i poznają przykłady odbitek graficznych wykonanych w rozmaitych technikach, na przykład akwaforcie, linorycie, suchej igle i wielu innych. Wykład odpowie na pytanie, jak powstają kolorowe prace graficzne oraz ile odbitek możne powstać z jednej matrycy.
19 maja
Animaliści i nauka / Beata Staniszewska
Historia sztuki to również historia otaczającego nas świata. Wyczuleni na detale artyści dążyli do jak najwierniejszego przedstawiania różnych jego elementów, również zwierząt. W zależności od czasu i potrzeb pojęcie trafności oddania ich wyglądu ulegało zmianie, a z punktu widzenia dzisiejszej zoologii najbardziej interesujące są dzieła animalistów.
26 maja
Fotoreportaże tygodnika „Świat” / Monika Miżołębska
Tygodnik „Świat” przez 18 lat swego istnienia publikował fotoreportaże dokumentujące zarówno oficjalne uroczystości państwowe, jak i życie zwykłych ludzi – przechodniów, pracowników państwowych zakładów, artystów. Na łamach pisma można oglądać znajome ulice Warszawy i jej mieszkańców w zupełnie innej, dzisiaj już odległej, rzeczywistości. W czasach, gdy dalekie podróże były zwykle niemożliwe, fotograficzne relacje „Świata” dawały poczucie uczestnictwa i zrozumienia innych narodów i kultur.
2 czerwca
Bielizna – chroni, odmienia, kusi / Ewa Krawczyk
Zanim modna dama czy pan założyli olśniewające stroje, musieli przywdziać coś jeszcze – bieliznę. Jej funkcje były różne, ale łączył ją kolor. Do XX wieku bielizna pozostawała biała i zazwyczaj ukazywano ją tylko w niewielkim stopniu. Była ważnym składnikiem ubioru, formując np. szerokość sukni. Podczas wykładu obnażymy postacie z przeszłości i przyjrzymy się, co ukrywały oraz jak pokazywały się w buduarach wytworne kusicielki.
9 czerwca
Sztuka na eksport. Co nam mówią i jak badać niderlandzkie nastawy ołtarzowe? / Marcin Bogusz i Marta Bielicka
Wykład będzie poświęcony fenomenowi antwerpskich i brukselskich nastaw ołtarzowych. Odbędziemy podróż przez świat sztuki, religii i rzemiosła schyłku epoki gotyku. Retabula niderlandzkie, powstające w XV i na początku XVI wieku, należą do najbardziej złożonych i kunsztownych dzieł sztuki sakralnej tego czasu. Ich bogactwo formalne, ikonograficzne i techniczne czyni je wyjątkowym świadectwem duchowości epoki, dynamicznego rozwoju miast oraz warsztatów snycerko-malarskich w regionie dzisiejszej Belgii. Do opowiedzenia tej historii jako przykład posłuży nam Poliptyk z Pruszcza Gdańskiego, przechowywany w Zbiorach Sztuki Średniowiecznej. W czasie wykładu omówimy jego miejsce na tle ówczesnej produkcji warsztatowej i najnowsze metody badania dzieł sztuki.
16 czerwca
Eksperymentalne techniki fotograficzne / Hanna Doroszuk
Na wykładzie posłuchamy o historii awangardowych technik fotograficznych rozwijanych od lat 20. XX wieku. Puntem wyjścia będzie zakup heliografik Karola Hillera do zbiorów MNW w 2025 roku. Omówione zostaną dzieła polskie i zagraniczne, ze szczególnym uwzględnieniem eksperymentów surrealistycznych.
23 czerwca
Ulotne piękno. Symbolika motyla w holenderskich martwych naturach / Tomasz Żegliński
Martwe natury to coś więcej niż popis kunsztu artystów czy proste naśladowanie rzeczywistości. W czasach złotego wieku malarze holenderscy znaleźli sposób, aby zamknąć w nich pola bitwy, historie ludzkich rozterek, a nawet przepis na godne życie. Przyjmując perspektywę badacza natury, sprawdzimy, czy te kruche istoty mogą nauczyć nas czegoś o największych cnotach i najgorszych przywarach człowieka.
30 czerwca
Przepis na katedrę / Barbara Tichy
Przepisy prawa kanonicznego jasno określają funkcję kościoła katedralnego w administracji diecezji. Rola, jaką katedra odgrywała w społeczności mieszkańców miasta, którzy przez wiele pokoleń wznosili jej mury, okazuje się opowieścią dużo bardziej złożoną. Przyjrzymy się budowniczym średniowiecznych katedr, ich warsztatom i ideom, za którymi podążali. Wyzwania, z jakimi przyszło się zmierzyć współczesnym konserwatorom po pożarze katedry Notre-Dame w Paryżu, okazały się w swej istocie kontynuacją dzieła średniowiecznych rzemieślników.
Przed podjęciem decyzji o uczestnictwie w zajęciach edukacyjnych prosimy o zapoznanie się z regulaminem – udział w zajęciach jest równoznaczny z jego akceptacją.
Koordynacja: Barbara Tichy / Dział Edukacji
What is design, and how does it shape our everyday lives? Join us for an evening in which we explore icons of Polish design, discuss what ‘good form’ means in p…
We discover art by contemplating and experiencing it. In the same way we enter into conscious movement of the body – qigong – finding ease for mind and body. With that in mind, together with the Dantian Foundation, we invite you to the open…
The volunteer programme of the National Museum in Warsaw invites you to another edition of The Great Botanical Storytelling, created by NMW volunteers. The series is devoted to selected works from the Museum’s collection and draws attention…

Discover the digital collections of the National Museum in Warsaw and explore thousands of works of art — from painting and sculpture to prints, photography and decorative arts. Browse objects, artists and collections, learning their history through detailed descriptions and high-quality reproductions. Visit the site and see the richness of the MNW collections from anywhere, at any time.
